L'édition 2010, c'est par ici !

Créer un événement culturel majeur en Soissonnais c'est ouvrir une fenêtre sur le monde du spectacle vivant, proposer de nouvelles formes artistiques, conférer une image de dynamisme et d'ouverture culturels à notre territoire ; c'est toute l'ambition de l'association V.O en Soissonnais.

5ème édition du mardi 19 au dimanche 24 mai 2009

Spectacle d'ouverture
Pièces détachées/Oulipo

V.O sur France inter

Philippe Bertrand a consacré un papier sur le festival V.O en ouverture de son émission :
sur France Inter le jeudi 14 mai 2009 de 12h30 à 12h45 :
Carnets de Campagne

Les spectacles de l'édition 2009

Résister, c'est exister

Interprète : François Bourcier
François Bourcier, dont V.O avait présenté « Lettres de délation » en 2006, fait revivre, cette fois, les résistants et les justes. Ceux qui, par de simples petits gestes, ont fait basculer l’histoire. A l’aide de témoignages authentiques, incarnant plus d’une vingtaine de personnages, il nous conduit à comprendre la Résistance d’hier, d’aujourd’hui et de demain.


La Mort du Roi Tsongor

Interprètes : Olivier Letellier, Julie Läderach

" La Mort du roi Tsongor " est un récit épique et initiatique de Laurent Gaudé, qui a obtenu le Goncourt des Lycéens en 2002 et le Prix des Libraires en 2003. Une magnifique épopée, écrite dans une langue superbe et envoûtante que l’interprète, Olivier Letellier, avec Julie Läderach au violoncelle, nous donne à entendre et à voir. Un très beau travail de passeur de paroles.


Nos limitesSpectacle de clôture
Direction artistique et chorégraphie : Abdennour Belalit, Martine Jaussen
Cette pièce pour six dan
seurs, d’une gestuelle dynamique et d’une extrême finesse, viendra clôturer le festival V.O. La Cie hip hop Alexandra N’ Possee, dirigée par M.Jaussen et A.Belalit, propose, avec « Nos limites », d’aborder le cloisonnement des esprits, l’isolement des êtres. Et surtout, elle exalte notre irrépressible besoin de liberté.

Pièces détachées / Oulipo

Les auteurs : Raymond Queneau, Georges Perec, Jacques Roubaud, Jacques Jouet, Hervé Le Tellier, Michèle Grangaud, Olivier Salon, Marcel Bénabou, François Caradec, Paul Fournel, François Le Lionnais, Harry Mathews, Ian Monk, Oskar Pastior
Metteur en scène : Michel Abécassis

Un voyage dans l’univers loufoque, burlesque et désopilant des Oupiliens. Un spectacle à partir de textes de Raymond Queneau, Georges Perec, Jacques Roubaud…qui a rencontré un grand succès l’hiver dernier, à Paris, au Théâtre du Rond-Point. La jubilation est au rendez-vous !

La Brouille

Théâtre des TaRaBates
Spectacle de mains manipulées, adapté aux tout-p
etits, de 18 mois à 6 ans et proposé dans l'Autoc'Art Spectacle de la compagnie. Du sable...Le ciel bleu....Une main apparaît, une autre survient peu après. Elles vont tenter de partager un petit coin de terre ensemble. Cela passe par la découverte de l'autre, le conflit, l'intolérance, la dispute puis la réconciliation sous la pluie. Après la tempête, les humeurs s'apaisent, la tendresse et l'amour prennent place...Alors on peut se quitter tranquillement.

La Coupure

ALIS
« Car le mot, qu’on le sache, est un être vivant » écrivait Victor Hugo. La compagnie Alis a fait de ce vers sa profession de foi. Afin de lutter contre les flots jamais interrompus de l’acide bouillie médiatique, qui ravage les sens, la pensée et les émotions., La Coupure est son arche de Noé. Jouant des signes, la compagnie crée, au cœur de son laboratoire, des assemblages insolites entre les mots et les langues. Elle joue de formes visuelles, invente des mi-mots qui peuvent s’accorder, graphiquement, à d’autres mi-mots. Ainsi découpés, dépecés, sémantiquement purs, ces mi-mots sont alors aptes à la reproduction, à la création d’une langue nouvelle, intelligible par tous, aimante, sans chausse-trappe, ni mauvaise foi. La langue de demain, pas la langue du « vingt-heures » sur la plus grande chaîne télévisée. Un univers poétique, insolite, amusant, rebelle, inquiétant, fascinant, corrosif.

Petit-déjeuner orageux un soir de carnaval

Interprètes : Eno Krojanker, Hervé Piron

Déconstruire avec un sacré grain de folie les codes de la représentation théâtrale! Voilà ce à quoi s’attellent les deux protagonistes de cette pièce pleine de rebondissements et de surprises. Pour notre plus grand plaisir !


Le bruit des ailes
Interprète : Yvan Gascon
Un solo ? Pas tout à
fait, puisque, dès le début, une corde, jusqu’au sol. Entre eux, une lente étreinte consentie. Le danseur en descendra… L’alternance de musiques douces, voire oniriques et de thèmes plus rock, nous donnent à considérer les facettes d’un être dont le corps, siège des émotions, semble vouloir répondre à l’appel du monde. Un hymne à l’accomplissement de soi en omettant de se mentir.

Les trois oursCie Appel d’air
Pièce chorégraphique pour 3 danseurs et un conteur, d'après "Boucles d'Or
et les trois ours". Boucles d'Or est partie... laissant la maison des trois ours sans dessus dessous. A peine entrevue, et sitôt disparue, son image hante désormais la mémoire de ces trois personnages. Empêtrés dans la difficulté de dire les mots de leur histoire et dans des situations absurdes déclenchant fous rires ou nostalgie, les trois ours, tour à tour maladroits ou virtuoses, guettent le retour de Boucles d'Or... Pour petits et grands.

Le Bain

Conception : Vincent Dussart et Rachel Mateis
Dans « Le bain » de Jean Luc Lagarce, un homme raconte
ses dernières retrouvailles avec son amant malade du sida et proche de la mort. Le temps d’un week-end, ils vont se retrouver, avec comme point culminant, un bain qu’ils prendront ensemble, qui va les apaiser et faire office d’adieu. Explorant les combinaisons entre la vidéo, la danse et le théâtre, ce spectacle propose plusieurs chemins sensibles pour entrer dans l’intimité d’un être. Au plus proche de sa peau, au plus proche de ses rumeurs de l’être.

La Vie Va où ?...
Auteur et interprète : Michèle Guigon La Vie Va Où?... Michèle GuiGon nous parle de comment elle y va. L'air de rien ou d'un accordéon, elle englobe tout des accrocs de la vie –même les déchirures. Avec humour et poésie, elle porte le regard sur ce que peut tisser le temps qui file ; comment, si on se livre à corps perdu, il transforme ces accrocs. "Ah ben on va parler de la mort, la maladie, la vieillesse... on va bien se marrer!" De grands moments de vie infiniment rares et émouvants !

Lu santo Jullare Francesco


Traduction Valéria Tasca et Gilbert Ponté
Au Moyen-âge, la vie d’un saint qui décoiffe !.
.. Quand le plus grand auteur italien vivant, Dario Fo, Prix Nobel de Littérature en 1997, s’empare de la personnalité fantasque et généreuse de Saint-François d’Assise, cela donne un témoignage follement truculent et profondément humain par lequel Fo s’interroge sur l’état du monde aujourd’hui : le pouvoir, l’argent, la charité, l’écologie, la mondialisation…

Le Nautilus
Interprètes : Maud Ivanoff, Emilie Wiest
Les auteurs : Jean-Louis Bauer, Josiane Balasko, David Lescot, Gildas Milin, Jean-Gabriel Nordmann, J
érôme Robart, Lionel Spycher, Nicole Sygal, Gérard Watkins, Laurent Gaudé, Camille Laurens, Gérard Levoyer, Fabrice Melquiot .
Une camionnette charmante, un brin désuète qui intrigue les passants… Au menu: 10 monologues, 10 auteurs! Choisissez-en un, au hasard ou par affinités et glissez vous à 2 dans le ventre du Nautilus, théâtre miniature, pour 10 minutes de confidences. Le temps se dilate, se comprime, se densifie au gré des auteurs, des écritures, des univers, des respirations… A picorer sans modération!



Tarzan in the garden ou la grande question
Texte : Jean Cagnard
Mise en scène : Sylvie Baillon
Marionnettes et scénographie de Jean-Marc Chamblay

« Tarzan in the garden », c’est une tranche de vie d’un étrange animal, celui qu’on appelle, en langage savant, le « Daemon Sylvestris ». Son nom commun ? Sylvestre. Son genre est indéterminé, disons, entre le végétal et l’animal. Quant à ses caractéristiques, on sait qu’il possède un corps gracile, souple ou rigide, selon les besoins, deux antennes tactiles, une paire d’ailes de forme variable selon son biotope…


Giacomo, l'enfant de la cité





Théâtre Alicante



Auteur et interprète : Gilbert Ponté
Adaptation et mise en scène : Stéphane Aucante

Début des années 60. Giacomo n’est qu’un enfant lorsque Luigi et Maria, ses parents, décident de quitter l’Italie pour la France, à la recherche d’un travail et d’une vie meilleure...
Dans ce nouveau spectacle solo, Gilbert Ponté nous raconte une histoire vraie, la sienne et celle de sa famille italienne venue en France à l’époque des Trente Glorieuses. Et cette histoire personnelle qui rejoint la grande Histoire, il nous la raconte comme toujours avec cette générosité, et cette truculence qui sont désormais siennes, interprétant de nouveau une quantité impressionnante de personnages.



Dixlesic

Auteur et interprète : Lauréline Kuntz.
Un spectacle entre slam et poésie. Dans lequel Lauréline taille les mots et les personnages au scalpel.







Ateliers...

Atelier d’écritures Oulipiennes
avec Michel ABECASSIS
(Metteur en scène de Pièces détachées/Oulipo)

Mercredi 20 mai 2009
de 15h à 17h30
à la Bibliothèque Municipale de Soissons


Inscription GRATUITE et obligatoire
auprès de V.O : 03 23 55 84 65 ou 06 80 45 06 57
Attention, nombre de places limités à 15 personnes.

L'objectif est d'amener les participants à écrire leurs propres textes.

A cette occasion il sera abordé différentes contraintes que chacun appréhendera à son propre rythme. Nous aborderons des contraintes comme l'acrostiche, l'acronyme, le monovocalise, le lipogramme, l'anagrame, le S+7….

Un thème pourra orienter les travaux d'écriture.

Il sera fait une présentation de l'Oulipo et diverses informations seront données aux participants afin qu'ils puissent poursuivre ces jeux d'écriture à loisir.


Atelier Slam

avec Lauréline KUNTZ
(Auteur et Interprète de Dixlesic - Championne de France de slam en 2007)

Vendredi 22 mai 2009
de 10h à 13h
à la Salle de la Mutualité (4 rue Pétrot Labarre - Soissons)

Inscription GRATUITE et obligatoire
auprès de V.O : 03 23 55 84 65 ou 06 80 45 06 57
Attention, nombre de places limités à 20 personnes.

Se jouer des mots !

Jouer avec les mots dans une performance personnelle et libre. Le but est de se raconter, de raconter des histoires, de créer des images, de montrer son univers, de jouer avec la poésie dans une version moderne et où tout est possible.

1. Qu’est-ce que le Slam ?
Explications des règles et de la petite histoire du Slam(…)

2. Mise en pratique de l’écriture
Dans un premier temps, on peut travailler sur l’écriture, les rimes, les figures de styles, des séries de mots et pourquoi pas sur une thématique commune. Tout le monde peut alors faire des premiers essais autour des jeux de mots, de variations de rythme, de citations... Avec son style, chacun peut jouer sur l’humour, sur la mélancolie… Puis on commence à écrire seul une douzaine de lignes à partir de cette matière brute. On se fait aider pour une rime particulière, le sens d’un mot, le choix de l’histoire. Tout est permis, les mots imaginaires, l’argot, les mots étrangers… Le tout est d’assumer ensuite quand on « joue » son texte devant les autres !

3. Interprétation
Puis dans une deuxième partie, on essaie de rendre personnelle son interprétation sans accessoires, sans musique… On peut apprendre un peu par cœur ou apprendre à lire en levant les yeux, oser dire très fort ou très doucement son poème. Pleins de petits exercices permettent de se mettre en confiance : le dire en riant, le déclamer en imitant des gens, le chuchoter, le dire très vite… On peut répéter chacun la même phrase tour à tour pour voir les différentes appropriations d’un texte entre plusieurs personnes. A la fin, chacun aura « performé » son texte devant tout le monde, peut-être sous la forme d’un tournoi amical et ludique où les participants tour à tour spectateurs pourront juger de la performance en cours, comme c’est le cas lors des soirées Slam…

N’hésitez pas à « rêver » par avance des phrases et des mots…

Amicalement,
Lauréline